《艺术家》2022年12期目录

艺术作品

赵红雨作品 赵红雨;2

《乡戏》 陈川;3

《广州地铁——井下明挖》 黄德华;4

《早市》 张西;5

《旧貌换新颜——广州城中村改造》 廖剑华;5

《花语之红玫瑰》 戴中伟;6

《童梦》 司徒凤仙;7

《粉红凤头鹦鹉》 李思杰;7

《甜蜜时空》 韩彬宇;8

《秋声·丛中塔》 景思晗;8

《太行印象·涂鸦墙》 张天祺;8

《程式化》 赵航;8

刘益作品 刘益;9

张冬作品 张冬;10

张敬作品 张敬;11

孙运启作品 孙运启;12

陈文雷作品 陈文雷;13

精品视角

无悔荣光 史峻涛;14

独舞作品《哼嗦哩》编创随谈 金永森;15-17

新领域的探索——Mind+Arduino Uno在公共艺术中的创新应用 樊婉怡;18-20+84

美术视点

中国画创作中艺术精神的体现 郝强;21-23

探究当前中国画写意山水的发展及传承 王龙平;24-26

论石鲁《转战陕北》——激昂不屈的艺术风神 王宁;27-30

《明宣宗出猎图》里的“蒙元风气”——《明宣宗出猎图》中的服饰考索 刘成达;31-33

对荷尔拜因肖像画的认识 张洪大;34-36

关于“窗”元素在绘画中的语言研究 陈诗凡;37-39

设计艺术

乡村振兴视阈下景观雕塑设计研究——以苏北乡村为例 金建荣;40-42

用户体验设计研究——以夸克浏览器为例 田梓奕;43-45

音乐与舞蹈

藏族舞蹈《梦·宣》中宣舞的文化体现与价值 贾伊琪;46-48

浅析由汉族民歌改编的钢琴作品风格——以陕北民歌《兰花花》改编而成的钢琴曲为例 代丽莎;49-51

浅析抗日救亡时期的合唱歌曲——以《在太行山上》《游击队歌》为例 朱思嘉;52-54

新媒体时代下舞蹈传播新样态——舞蹈综艺节目《舞千年》创新点分析 韩洛怡;55-57

鲁艺音乐文化研究的口述史路径分析 李放;58-60

新民歌《孟姜女》的歌曲分析和演唱处理 池静怡;61-63

《十面埋伏》音乐作品鉴赏研究 周海波;64-66

我国长笛艺术的现状和发展新趋势 曹婧;67-69

论音乐剧表演中紧张感与松弛感的平衡 王巾杰;70-72

科技赋能下的舞蹈艺术及舞蹈文化传播路径——从电视舞蹈的角度出发 杨慧;73-75

民族歌剧中歌曲演唱的分析及处理——以《啊！我的虎子哥》为例 张灵;76-78

《菩提树》浪漫主义思想与音乐特征 薛迪;79-81

莫扎特晚期小提琴奏鸣曲创作的艺术特征 叶子涵;82-84

艺术教育

中国舞对增强大学生民族文化认同的价值研究——以福建某高校为例 张玉林;85-87

美声唱法训练中单独声区训练意义及应用策略 邝静;88-90

高师声乐教学中美育浸润教育的探索与实践——以《三月桃花心中开》为例 胡振邦;91-93

大学生合唱团的组建与排练技巧 陈溶;94-96

实践教学中视唱练耳比赛活动的调查研究——以音乐与舞蹈学院为例 孙瑜桧;陈翔;97-99

多元文化视角下的高校声乐教学及审美意识 王丛;100-102

创新型艺术设计人才培养内在引导及外在保障研究 吴珏;许景辉;李立;103-105

“习”礼乐以善其“性”：基于王通思想中“以心化民”的音乐教育观点 管雅婷;106-108+151

高师和声学课程教学实践研究 郝丹丹;109-111

戏剧与影视

简论常香玉唱腔的艺术特征 林敏;112-114

《守岛人》：中国主旋律电影的一束“光” 孙义卓;115-117

舞台道具在话剧表演过程中的应用 张宫华;118-120

雅克·欧迪亚电影的男性自我成长主题——以《我心遗忘的节奏》和《预言者》为例 李昱峤;121-123

歌剧《玫瑰骑士》的美学观分析 杨飞;124-126

重塑戏剧精神 引领时代审美——“美丽中国”视阈下戏曲美学价值的当代性 沈楠;127-129

艺术杂谈

独舞《那是风呀》中道具台布的空间运用 任紫荆;130-132

绘化人伦：广州地区传统建筑的历史故事题材壁画研究 许隽协;133-135

普及与多元——近代美术出版物的传播研究 徐欢;136-138

由“霍-萨分类法”之“瑕”试究乐器分类法的新方向 孙晨斌;139-141

从冥世到飞升——南朝砖画墓图像的空间顺序 沈若曦;142-144

救亡与审美的融通——倪贻德战时现代艺术观的转型 石凯雪;145-147

清代李光塽及其《兰田馆琴谱》 佘依玲;148-151

两宋至明清的书法理论发展 朱光磊;152-154

文化产业

文化创意产业与艺术管理的关系及融合发展策略 罗峥;155-157

文学艺术

扎根泥土向上生长的芦苇——试论苇岸的生态散文创作 陈怡;158-160

《瓜熟蒂落》 刘晟;161