《艺术家》2022年11期目录

艺术作品

王晗作品 王晗;2

钟静作品 钟静;2

卢彦臣摄影作品 卢彦臣;3

陈桢航 李俊忠 王嘉禾 徐国荣作品 陈桢航;李俊忠;王嘉禾;徐国荣;4-5

《翻转童话》 孙玥;6

精品视角

《你的旗帜最好看》 吴筱峰 ;李灿灿;7

舞台灯光对戏曲的影响 王晨;8-10

旅游品牌视觉形象设计——以“屈原故里”为例 肖明雅;叶劲松;11-13

平面设计师索尔·巴斯设计特点初探 白苓力;14-16

罗兰·巴特《明室》中的摄影意义问题 林珊;17-19

美术视点

传统器物的创新表现——谈水彩画《印记》系列作品创作 吴秋发;20-22

融中国画审美元素于油画创作之中——孟二虎绘画艺术探析 徐靖茹;23-25

界画的艺术特色解析 游思;26-28

浅论数码丝网版画对视感知的拓展 李佳蔚;29-31

论当代油画的“陌生化”方式 邓欣捷;32-34

设计艺术

艺术符号学视域下的包装设计 张鹤心;35-37

海水江崖纹在插画设计中的应用 谢非非;甘茂德;38-40

VR技术与三维动画设计的融合与应用 张冰;41-43

融入“常州三杰”红色文化元素的文创产品设计 潘文宜;44-46

湘西苗绣符号形象在当地民宿室内设计中的应用 黄彦瑛;龙社勤;47-49

非遗视角下蜡染工艺在现代女装设计中的应用 张曼莉;50-52

艺术教育

东北秧歌教学的分析与思考 董桂岐;53-55

自媒体时代的大学生声乐艺术学习能力提升策略 柳冠书;56-58

如何在学前教育专业钢琴课中培养工匠精神 吕媛;59-61

新时代“文化润疆”背景下美术学专业教学研究——以中国画人物教学为例 牛洲泰;62-64

基于混合式教学模式的学前教育专业舞蹈课程分层教学 欧阳明月;65-67+73

传统建筑彩画传承与高校设计教育的融合 曹萍萍;李军苗;68-70

音乐与舞蹈

德沃夏克《G大调小提琴奏鸣曲》多元民族因素研究 林张桐;71-73

民族调式歌曲即兴伴奏常见问题及对策 刘玥泓;74-76

我国竹笛演奏流派和文化特色 黄怀宇;77-79

意大利古典艺术歌曲简析——以斯卡拉蒂部分作品为例 陈萌萌;80-82

美声唱法在流行歌曲中的融合与运用——以《父亲的草原母亲的河》为例 陈晓东;83-85

基于《琴声十三象——唐代古琴演奏美学》解析古琴演奏技巧及其美学价值 陈澄;86-88

中国舞蹈影像的跨文化传播——以《唐宫夜宴》为例 瞿莉娜;89-91

从音乐表演美学的角度浅淡钢琴曲《思恋》的演绎 庄丽鋆;92-94

关于音乐表演中“变”与“不变”的思考 高代倩;95-97

《第一钢琴奏鸣曲》的演奏技巧 江婷;98-100

民族声乐演唱中的情感表达与个性体现思考 任小芳;魏勇;101-103

民间舞蹈素材的采集对舞蹈作品创编的重要性 邹鹏;104-106

艺术人类学视域下赫哲族传统音乐文化变迁 许静;107-109

艺术歌曲《越人歌》演唱与钢琴伴奏的结合 殷进良;汪庆海;110-112

舞蹈《金面》编创述评 孙雯新;113-115

艺术杂谈

妇好墓青铜器精神特征与美学思想 阮建功;116-118

民间艺术技艺传承创新现状与对策 郭弟强;毕凤霞;119-121

刀郎农民画艺术衍生品的设计与推广 吴强;杨浩;122-124

现代公共文化服务体系下数字文化馆建设的思考 张益年;125-127

闽南石雕世家的文化传承与艺术创新 孔月光;128-130

最“有用”的“无用”之物——读海德格尔《艺术作品的本源》有感 范智超;黄思琦;131-133

德宏傣陶文化变迁的表述 龚茂莉;134-136

数字媒体艺术在文旅产业领域的运用途径 魏楷林;137-139

数字雕塑制作中艺术性的反思 林涵苑;140-142

戏剧与影视

微电影叙事手法在关爱老年人题材中的表现——以微电影《余龄》为例 柯茹妍;徐展;柳峰;143-145

电影拍摄中的色彩语言 梁辰;146-148

湘西阳戏面具艺术的保护与传承 刘烜毓;149-151

戏剧的社会属性 孙妍妍;152-154

民族音乐在电影音乐中的运用 赵莹;155-157

《我是唱作人》（第二季）中流行原创音乐的融合创新与传播——以《十面埋伏》为例 余韵;158-160

《与·游》 王天玲;161